东方艺术的思想基础是儒释道。儒家思想用一个字概括就是仁，释家思想用一个字概括就是空，道家思想用一个字概括就是无。所以东方艺术以空灵、气韵作用于人的感官，通过直接表达真善美体现儒家仁的思想，通过留白的形式体现释家空灵的精神，通过气韵表达道家似有若无的非常道理念。

    自魏晋始，老庄的自然观开始作用于东方绘画思想，强调绘画的终极意义就是“人”的存在和需求，强调保持艺术的纯粹。唐宋始，禅学思想进入中国文人绘画，解脱了语言的困境，直抒性灵的生命意识成为笔墨艺术的最高旨归，“志于道，据于德，依于仁”成为“游於藝”的前提，筆墨一途發展為超功利的纯粹性表现.....

    西方艺术史在古典主义之前，艺术是宗教的婢女。古典主义如波提切利的《春》 ，拉斐尔的《雅典学院》  ，达·芬奇的《蒙娜丽莎》  ，它们的伟大不在于技法而在于把人提升到和神一样的地位，展现了人文主义的光辉。

    之后在塞尚带领下现代主义艺术开始超越古典主义。

    现代艺术从新古典主义（代表作如雅克·路易·大卫《拿破仑一世加冕大典》）开始到抽象派结束，在美学上提出了各自的观点：

    浪漫主义代表作如德拉克罗瓦的《自由引导人民》，认为艺术应该表达人的精神解放；

    现实主义代表作如米勒的《拾穗者》，认为真正的艺术应该描述眼睛所见的真实。

    印象派代表作如莫奈的《印象·日出》，认为真实世界是由光和色组成，艺术应该表现光影在色彩中变化的美；

    后印象派如梵高的《向日葵》，认为之前的艺术都企图写外部世界之实，而他们要直接表达基于情感的真实；

    立体派毕加索一生经历了早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”，实现了西方现代艺术史的革命性突破；

    @表现主义的蒙克在完成了写实的基础训练后不断的对自己突破，用色彩，用形式，用空间突破传统的造型艺术，色彩审美，甚至用绘画艺术更直观的表达哲学态度；

    野兽派马蒂斯最终在美学的突破层面得到认可；

    后来的热抽象康定斯基延着梵高-高更-马蒂斯的美学方向推进；冷抽象蒙德里安延着塞尚-毕加索的美学方向推进，最终艺术通过否定和抛弃绘画负载的内容及画面形式，被提纯为最基本的元素：色块、点、线、面。

    最后极少主义连意义都抛弃了，宣称你看到什么就是什么，艺术不负载任何意义。至此，艺术是什么的追问结束了，现代走向当代。

    那么，从西方艺术史的追问中，你是否看到儒家的七十随心所欲不逾矩的影子呢？是否看到佛家悟空的影子呢？是否看到道家“无”的影子呢？

    如果答案是存在的，东方思想的种子结成了当代艺术之菓，那么东方思想的故乡为什么没有成为当代艺术之菓的主要产地（如同佛教产生于印度今天的佛教却主要在东亚东南亚，基督教产生于中东今天的基督教却主要在欧美）？东方思想的故乡除了产生思想，是否也应当产生当代艺术？